La "Tucita” cautiva a tijuanenses con sus cuentos

TIJUANA,B.C.(SBC).-La niña simpática y alegre que conoció en el cine mexicano en la pelicula "Los tres huastecos" con inolvidable personaje de "La tucita" llegó por primera vez a Baja California para participar en el Festival de Octubre del ICBC, ahora contando cuentos a los tijuanenses. Con su espectáculo de narracón oral "Cuento con la vida", cautivó a los presentes al exponer uno a uno su repertorio que tenía destinado para esa noche: Cuentos para reir, para pensar, para imaginar y para los astutos. Con una energía impresionante y auténtica sencillez, la dama de 66 años de edad se apoderó del escenario del Multiforo del ICBC para hablar de la familia, del amor, de México, de la amistad, los jóvenes y la vida misma. A través de sus cuentos, dijo, le gusta dejar un mensaje a la gente y para que eso suceda, primero, debe enamorarse de los cuentos, de identificarse. "Es muy diferente actuar y contar cuentos, porque para actuar mientras menos te parezcas al personaje mejor y para contar cuentos debes casi casi proyectarte, como dirían los psicólogos,...entonces esto de contar cuentos es algo así como un estripteas literario", expresó de manera sincera al auditorio. Por más de una hora la actriz cautivó a la gente con sus historias y al final cedió un espacio para que le preguntaran lo que quisieran. Entre las interrogantes no pudieron faltar las inquietudes sobre sus inicios al cine nacional, a lo que respondió con una gran sonrisa que llegó al cine mexicano por un casting que anunciarton en la radio y entre mil 500 niñas fue la que ganó el primer lugar. "Seguramente a la producción le gustó de mi que era una niña "sin-verguenza" y lo sigo siendo...fueron muchas pruebas y mi mamá no me iba a inscribir a mi, sino a mi hermana mayor". "Nunca me he preguntado qué me hubiera gustado hacer si no me hubiera dedicado al cine, teatro, radio y televisión, pero cuando sea grande tal vez lo sepa y se los diga", concluyó sonriente.

El Instituto de Cultura de Baja California presenta “Cartas al pie de un árbol”

* Este martes 4 de octubre llega a Tijuana la puesta en escena Cartas al pie de un árbol, de Ángel Norzagaray.
* A presentarse en el Teatro Rubén Vizcaíno Valencia de la UABC, Campus Tijuana, a las 20:00 horas
BALUN CANAN .-El Instituto de Cultura de Baja California lo invita a la presentación del grupo de Teatro Mexicali a Secas, quien celebrando 10 años de haber estrenado “Cartas al pié de un árbol” la presenta ahora en el marco del 10mo. Festival de Octubre 2011. Dirigida por el maestro y dramaturgo Ángel Norzagaray, “Cartas al pie de un árbol” será el segundo espectáculo del importante festival cultural del ICBC, el martes 4 de octubre en el Teatro Rubén Vizcaíno Valencia de la UABC, A las 20:00 horas. Cooperación 100 pesos (descuentos autorizados con credencial vigente).

“Cartas al pie de un árbol” es la historia de una madre que no escucha más voz que la del recuerdo de su hijo quien se perdió camino al Norte mítico de la bonanza.

Es la historia de un hijo que busca recuperar el Sur que está en su infancia, en sus recuerdos.

Es el recuento de un puñado de cadáveres cuyos fantasmas se suponen gozosos habitantes del paraíso, cuando en realidad son almas en pena pegadas a la cerca fronteriza, calcinadas en el desierto, congeladas en la sierra, asfixiadas en la cajuela de un auto, ahogadas en los canales y el río que son la aduana al más allá.

Es la historia de un saurino, un visionario a quien consume su propia capacidad para ver vida en la pálida vorágine de la muerte.

Es la historia de múltiples desencuentros signados por la cruz, las cruces: Sur y Norte, miseria y bonanza, muerte y vida, aspiraciones y realidades.

Estos entrecruzamientos, estos desencuentros, sirven también a la recuperación de la esperanza a través de la afirmación de la identidad, del sentido de pertenencia, de la recuperación de la infancia como destino. Sí, la recuperación de la esperanza se muestra aquí; maltrecha, rengueante, dolida y dolorosa, sardónica...pero esperanza al fin.

Escrita y Dirigida por Ángel Norzagaray. Actúan: Norma Bustamante, mamá sorda; Felipe Tútuti, hijo ciego; Daniel Serrano, Tarzán; Andrés García Moreno, oaxaqueño, pachuco, ministerio público, etc.; Paúl Paredes, Saurino; Terezina Vital, ilegal, anundiadora, novia, entre otros.

Mexicali A Secas

El Grupo, Mexicali a Secas (antes Taller Universitario de Teatro) de la Universidad Autónoma de Baja California, cuenta con una trayectoria de 20 años de trabajo creativo constante en actuación, dramaturgia y dirección.

Mexicali a Secas cuenta con múltiples participaciones en distintos foros del ámbito nacional e internacional como muestras nacionales de teatro en México; Festival Washington D.C; Bienal Internacional de Teatro Universitario en Alicante, Valencia y Murcia, España; Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; Festival Don Quijote, París, Francia; Festival Internacional de Teatro San Martín de Caracas FIESTA (Venezuela, Premio Especial de Actuación de Conjunto) y Festival Centroamericano de Teatro de El Salvador, entre otros.

En el Festival Internacional de Teatro Latino de Los Ángeles FITLA 2004 presentó su pieza emblemática Cartas al pie de un árbol, y en FITLA 2005 Gracias querida, Recuerdos de la ira, y Deseo. Participa en FITLA 2006 con Monogamia, y Fábula de un país de cera tanto en Los Ángeles como en otras ciudades en ambos lados de la frontera México-Estados Unidos.

Si dese adquirir sus boletos acuda al ICBC Representación Tijuana, ubicado por paseo Centenareio 10151, Zona Río; entre Gobierno del Estado (Edificio blanco) y el Sistema Educativo Estatal.

Mayores informes al 900 62 10, www.icbc.gob.mx, Facebook ICBC Tijuana o Twitter @ICBCTij

La Artista Mariana Castro Expone su Arte

* Este 5 y 6 de Agosto Mariana Castro De Ali, presenta en el antiguo Palacio Municipal y en la Av. Revolución una exposición de arte.
* El Tenor Marco Antonio Labastida será el invitado especial
BALUN CANAN, TIJUANA, B.C.-En este trabajo Mariana Castro de Ali hace una crítica social con respecto a temas de género desde un punto de vista personal. Ella nos dice: Tomé de la mano la poesía, mis recuerdos de la infancia y algunas de mis experiencias de adulto. Lo mismo que las colchas de retazos de mi abuelita Queta, esta exposición presenta fragmentos de momentos; pedazos de mi que se remiendan unos con otros; sugiere signos visuales, capas de instantes que han logrado darme un norte. Lo mundano de los materiales solo enfatiza mi deseo por mostrar lo sagrado de un instante. Es la coincidencia hilvanada de esos instantes lo que logra lo insustituible: la conciencia de estar y sentirme viva en este remolino (citando a Jaime Sabines) de imbéciles de buena voluntad. Sácame de Quicio * Exposición individual de pintura. Jueves 4 de Agosto de 2011, 7:00 P.M IMAC Galería Espacio 5 Antiguo Palacio Municipal Invitado especial Tenor, Marco Antonio Labastida * Sacrifica Tu aureola Exposición individual de arte Artista: Mariana Castro de Ali del 5 al 31 de agosto de 2011 Inauguración Vienes 5 de agosto de 2011, 7:00 P.M Circulo Art Exchange PRAD Pasaje Rodríguez Arte y Diseño Avenida Revolución entre 3ra y 4ta Tijuana B.C

El negocio del dolor un tributo a los deportistas

* Araceli Martínez, escritora radicada en California, EU presentó su obra en su tierra, la Feria del Libro de Tijuana
BALUN CANAN, TIJUANA,B.C.-A la autora del libro “El Negocio del Dolor”, Araceli Martínez Rose le cambio el concepto de este deporte al adentrarse en las vivencias de los peleadores que se entregan al boxeo y sufren, lloran pero en muchos casos los convierte en un ejemplo de vida, por la perseverancia y disciplina que desarrollan. Al presentar su libro ante una abarrotada sala de asistentes que se interesó en conocer el relato de la vida del ex campeón mundial Gabriel Ruelas, dijo que sin tener conocimiento de este deporte, el periodismo la llevó a enamorase de la historia de un niño que deja su pueblo en Jalisco porque iba a morir ya que no había clínicas que le atendieran por un problema de salud y como hubo una mano deportiva lo llevó a coronarse campeón del mundo.
Martínez Rose dijo que además de mostrar franqueza, honestidad y disponibilidad, los personajes entrevistados para el libro no le mostraron sólo lo bonito o peligroso de este deporte ya le confiaron situaciones muy personales: “caí en esto, perdí aquello, me enseñaron no solo la incertidumbre y los peligros también conocí su dedicación, perseverancia, preparación e inteligencia”.
Consideró que el libro de boxeo “El Negocio del Dolor” es un tributo a los deportistas que en busca de un sueño entregan su vida por un cetro, una copa, un campeonato o una medalla donde la historia central no es el gran campeón, es un niño que salió de su pueblo por problemas de salud y que en lugar de perderse en las calles de Los Angeles encontró una mano que lo guió por un camino de esfuerzo y disciplina.
La escritora tijuanenses radicada en California, Estados Unidos, licenciada en Comunicaciones de la Universidad Iberoamericana del Noroeste de esta frontera, habló de su obra en la 29 Feria Internacional del Libro ante más de 200 asistentes cuando otras presentaciones reunían a 50 o 60 espectadores.
Araceli Martínez-Rose, Reveló que le tocó llorar con ellos, involucrarme en sus vidas, que viene un segundo capitulo, que no descarta que la historia sea llevada al cine y que el nombre del libro nació después de muchas discusiones y torridos debates con mis padres, amigos y me asesor en boxeo Víctor Sepúlveda.
La ex presentadora de un canal importante de noticias hispanas de Estados Unidos, dijo que “la vida es dolor, es negocio, no escogí al más grande campeón pero Gabriel Ruelas representaba mi idea y este nombre no se contraponía con lo que yo buscaba, hacer un tributo a los deportistas por entregan su vida por un cetro, una copa, un campeonato o una medalla”.
Recordó que de niña su padre le regalo el libro “Diario de un niño” y que siempre soñó escribir un libro, el tiempo tiene su tiempo y el día se llegó, no encontraba la historia y al conocer que fue un niño que salio de su pueblo por salud ya que allá no lo podían atender, en Los Angeles tuvo una mano amiga que lo guió por el deporte y le cambio la vida”.
También comentó que el libro en un inicio fue un sueño, cuando inició con el trabajo veía muy lejano el poder concretar el libro pero poco a poco se adentró en este deporte y dijo que tiene material para cuatro volúmenes más “la recompensa está en el esfuerzo, no lo creía posible y ahora que estoy en mi tierra presentando este material estoy muy agradecida con quienes hicieron posible me presentará en la Feria del Libro de Tijuana”.
En su presentación, el presidente de la Comisión de Box y Lucha Libre de Tijuana, Juan Carlos Pelayo pidió un minuto de silencio en memoria por todos los boxeadores que se quedaron en el camino como Jimmy García, el peleador colombiano que murió luego de pelear ante Gabriel Ruelas.
Pelayo dijo que el libro le conmovió y recordó que en 1988 Gabriel Ruelas vino a Tijuana a pelear como amateur y se enfrentó a Ricardo “Silencio” Franco un contador público que destacó en el mundo del boxeo y que así han llegado muchos boxeadores a esta ciudad a probar suerte porque aquí es una de las mejores plazas de este deporte.
A la presentación acudieron más de 200 personas y resultó insuficiente la sala, entre los asistentes destacó la presencia de Manuel “Mantecas” Medina quien fue cinco veces campeón mundial, Ray Solis el mejor juez internacional de boxeo que ha tenido México, y los ex boxeadores Alejandro “Terra” García, Víctor Burgos y Gerardo “Rocky” Valero y el historiador Conrado Acevedo Cárdenas.

Firman convenio para llevar arte por todas partes

* Asistentes a la firma
* Moisés Galindo Herrera, Director General del ICBC; Elsa Aurora Arnaiz Rosas, Directora del IMAC; Jesús Flores Campbell, Representante de ICBC Tijuana; Hilda Sánchez, Subdirectora de IMAC y Alejandro Payán, Coordinador de Cultura Popular de IMAC.
BALUN CANAN,TIJUANA, B.C.- Con la finalidad de promover y llevar las actividades artísticas a todas las colonias de esta frontera, el instituto de cultura de Baja California y el instituto municipal de arte y cultura firmaron este día un convenio. Elsa Arnáiz, directora del IMAC y Moisés Galindo, director general del ICBC, signaron el acuerdo mediante el cual se programarán actividades conjuntas con el propósito de aprovechar la logística y evitar la duplicidad de eventos.
A la vez, desde el lunes próximo la programación de actividades se realizará en coordinación entre ambas dependencias, para que las presentaciones, actividades y promoción del programa arte por todas partes, llegue a las zonas más apartadas del municipio.
La directora del IMAC resaltó que se podrá llegar a las partes más alejadas combinando las metas con el ICBC que son las mismas en la difusión de la cultura.
Elsa Arnáiz dijo que de esta manera se promoverá mejor la presentación de los grupos de teatro, talleres culturales como danza y música en esta nueva simbiosis de las actividades municipales y estatales.
Por otra parte la funcionaria manifestó que a la mitad de la celebración de la feria del libro ha tenido un gran éxito donde se esperan más de 10 mil visitantes en los 9 días, donde diariamente acuden unos 700 niños en una romería y familias enteras los fines de semana que disfrutan y gozan el pabellón infantil y juvenil donde hay tantas actividades.

Presentaran obra teatral “Los ojos del mudo”

* Presentaran Historia en la que personajes buscan lograr sus planes a futuro
TIJUANA, B.C., 19 DE NOVIEMBRE DE 2010.- ¿Hasta dónde llegarías por conseguir lo que deseas? Este el cuestionamiento planteado en la puesta en escena “Los ojos del mudo”, que será presentada por el grupo teatral La Nave.

En esta obra teatral se cuenta la historia de Enrique que siempre vivió bajo el lecho de su madre, mientras que Melanie ha enfrentado todo por conseguir su propia felicidad y juntos imaginaron una vida para siempre...
Melanie deseaba un bebé, Enrique también, ella sí podía, pero él no, esta es la situación que genera ciertas reacciones en los personajes que quieren lograr su sueño.
“Los ojos del mudo” fue escrita por Gregor Díaz, la cual será presentada este martes 23 de noviembre a las 20:00 horas en el multiforo del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC).
Las actuaciones son de Isabel Orizaga y Paco Mufote, quienes pertenecen al grupo teatral La Nave, en tanto que la asistencia técnica es de Jaxs Pérez.
El guión original fue adaptado por Paco Mufote para esta presentación de “Los ojos del mudo”.

Libro de cuentos y ensayos será presentado en la sala audiovisual del (ICBC)

TIJUANA, B.C., OCTUBRE DE 2010.- Este jueves 7 de octubre será presentado el libro “Voces nativas de Baja California” del autor Luis Angel Isaías Silva, en el que realiza un rescate histórico y cultural de los kiliwa. El evento tendrá lugar en la sala audiovisual del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) a las 19:00 horas, la admisión será libre.

“Voces Nativas de Baja California” aborda diversos ámbitos (narración oral, teatro, recuperación de la memoria histórica) generando un documento que se torna valioso por sí mismo desde el rescate histórico y cultural de la cultura Kiliwa.

Este libro invita a una lectura cómoda puesto que su autor dialoga muy bien con sus autores referentes, no solamente para sustentar sus puntos de vista sino para enriquecer la visión del lector.

En este sentido no se subordina a los teóricos, se hermana con ellos en la necesidad de entender el fenómeno estudiado.

Se trata de un libro importante que contribuye a la cultura no sólo de Baja California, sino del país mismo.

Como resultado de este libro, surgió una propuesta escénica de las narraciones orales, recuperadas en la investigación, para finalmente presentar un espectáculo con ellas.

Luis Ángel Isaías Silva ha generado una conceptualización novedosa respecto al uso de las herramientas teatrales en el acto de la narración oral y ahí se vislumbra un filón interesantísimo, controversial y muy estimulante para el desarrollo de esta rama de las artes.

El autor de “Voces Nativas de Baja California” es egresado de la Lic. En Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, realizó una maestría en Pensamiento y Cultura en América Latina en la Universidad de México.

Ha tomado cursos relacionados con la cultura y arte en distintas sedes como UNAM, CONACULTA, UABC, CECUT, entre otras.

Ha participado como elenco y director en más de 25 puestas en escena; su reconocido trabajo y aportación en el área y ámbito de las artes de México le ha facilitado la obtención de becas otorgadas por instituciones como FONCA y FOECABC.

Iniciara 9no. Festival de Octubre del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC)

*  El 75% de las actividades serán de admisión gratuita

BALUN CANAN, TIJUANA, B.C., 21 DE SEPTIEMBRE DE 2010.-  En este 2010 se llevará a cabo el 9no. Festival de Octubre, el cual es organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), y en el cual se llevarán a cabo 360 actividades enfocadas a diversas disciplinas artísticas como música, teatro, danza, literatura y artes plásticas.

 En conferencia de prensa, el director general del ICBC, Angel Norzagaray Norzagaray, informó que las actividades del festival serán realizadas a nivel estatal comprendiendo los municipios de Tijuana, Mexicali, Ensenada, Tecate y Rosarito.

De todas las actividades programadas, el 75% serán de admisión gratuita y en este 2010 el país invitado será España, nación que presentará espectáculos de danza, música, teatro y una exposición de fotografía, lo cual será posible gracias a la colaboración del Gobierno del Estado y la Embajada de España en México, comentó.

 En esta novena edición del festival, también participarán grupos artísticos de Francia, Austria, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Cuba y México.

Refirió que en esta ocasión serán llevadas a cabo 60 actividades más en comparación con el año pasado y la inversión destinada al festival será de 5 millones de pesos.

 “El Festival de Octubre representa el claro interés del gobernador del estado, José Guadalupe Osuna Millán, por que cada vez  más personas tengan acceso a estas manifestaciones del arte y la cultura en nuestro estado, de México y de otros países y que, en conjunto con iniciativas de otras instituciones y de la misma comunidad artística durante este mismo mes, convierten verdaderamente a octubre en el mes de la cultura en la entidad”, expresó Norzagaray.

Actividades totales en el 9no. Festival de Octubre: 360

Artistas participantes: 900

Actividades gratuitas: 275 (75%)

Desglose por ciudad:

Tijuana: 52 actividades, 37 de admisión gratuita

Mexicali: 107 actividades, 77 de admisión gratuita

Ensenada: 83 actividades, 64 de admisión gratuita

San Quintín: 12 actividades, 12 de admisión gratuita

Tecate: 37 actividades, 26 de admisión gratuita

Rosarito: 68 actividades, 58 de admisión gratuita

San Felipe: 1 actividad, 1 de admisión gratuita

Público esperado: 25 mil personas

El Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) Presentara Obra Teatral ¨Ramón y Cornelio¨

TIJUANA, B.C., 20 DE SEPTIEMBRE DE 2010.- La narrativa del escritor bajacaliforniano Luis Humberto Crosthwaite, el talento de los actores de La Compañía del Sótano y la dirección de Hebert Axel, se unirán en la presentación de teatro en atril que lleva por nombre “Ramón y Cornelio”

 La cita es este jueves 23 de septiembre a las 20:00 horas en el multiforo del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en Tijuana, ubicado entre Palacio Municipal y Centro de Gobierno.

 “Ramón y Cornelio” es una historia de triunfos y desamores, de música y amistad, de fama y problemas del corazón; es la vida y la pasión de un conjunto norteño narradas con el ingenio que distingue la pluma de Luis Humberto Crosthwaite, con el ritmo vertiginoso de su narrativa y el talento que siempre acompaña su literatura.

 Esta presentación de teatro en atril habla de la vida en el norte del país, en la frontera y refleja con gran humor a sus habitantes y costumbres en su transcurrir cotidiano.

 El valor de la amistad y las relaciones de pareja son temas tratados con humor en esta presentación en la que se deja entrever alguna similitud de los personajes principales con los conocidos artistas de música norteña Ramón Ayala y Cornelio Reyna.

 “Ramón y Cornelio” ya rebasa las 50 representaciones, en la que el vestuario es la perspicacia; su utilería, la creatividad; la escenografía es el sentido del humor y la iluminación es la destreza del elenco que se desenvuelve en una atmósfera de gozosa y lúdica dirección.

2033 la película filme mexicano

Ciudad de México, año 2033.

• El destino nos alcanza

El cine mexicano prueba suerte en la ciencia ficción con una película de corte futurista que invita a la reflexión

BALUN CANAN, GUADALAJARA, JALISCO. Ciudad de México, año 2033. O más bien, Villaparaíso, como llama el nuevo régimen a la capital de la nación. El país, tal como lo conocemos hoy, ha dejado de existir para ese año; ahora el lugar se rige bajo una dictadura militar que lo proporciona todo: orden, comida y comunicaciones. ¿El precio? la destrucción de todas las religiones y la libertad de acción.

Bajo esta premisa apocalíptica y de crítica social se mueve 2033, opera prima de Francisco Laresgoiti, cinta mexicana que se aleja de la fórmula urbana que impera en la producción nacional y se nutre de varios clásicos de la ciencia ficción. Entre los nombres que figuran en el elenco se encuentran Sandra Echeverría, Raúl Méndez, Luis Ernesto Franco, Marco Treviño y Claudio Lafarga en los papeles principales.

En la película se cuenta el control brutal que ejerce el régimen sobre la disidencia y cómo estos comienzan a componer una estrategia de resistencia efectiva, luego de años de permanecer escondidos y temerosos. El control social, los avances de la tecnología, la crueldad entre los seres humanos y el significado de la libertad son los temas que se exploran en la cinta de Laresgoiti, quien en charla con este diario se dice emocionado ante el estreno de 2033 mañana en las salas tapatías, luego de un exitoso paso comercial por la capital del país.

— ¿Qué ha significado “2033” en tu carrera?
— Abre puertas en un género que es muy poco explorado en México, como lo es la ciencia ficción. Nos gusta pensar en el cine como una industria y ésta sólo crece arriesgándose y haciendo alianzas con diversos productores que buscan algo diferente.

— “2033” tiene muchos elementos de ficción, aunque llama la atención que la supresión de la religión sea un motivo para tener un conflicto bélico en la trama, ¿pensaste en la Guerra Cristera para tocar ese punto?
— Fue un proceso interesante. Pensamos en cómo nace la Guerra Cristera en nuestro país y llevamos esos elementos al futuro para torcerlos en una nueva dirección. Hubo muchas influencias, tanto a nivel argumental cómo estético. Por ejemplo, quise tener una Ciudad de México enorme, con esos edificios fantásticos y a la vez con un pequeño toque “retro”.

— ¿Fue fácil imaginarse la tecnología que se usaría en el año 2033?
— Quisimos ser sutiles. No tratamos proyectar un México intergaláctico, con gente de trajes brillantes y pegados, edificios suntuosos como en Dubai porque nunca va a ser así. Hay tecnología impresionante en nuestro futuro, pero no toda funciona, o estamos reutilizando cosas viejas, cosas que ya suceden en México y no creo que dejen de ocurrir mañana, o en 2033 (risas). 2033 no es más que una pequeña ventana al futuro de los excesos en el ámbito político, económico y comercial.

— ¿Qué tan grande será “2033”?
— Es una trilogía. 2033 viene a ser la segunda parte. El próximo año comenzaremos el rodaje de la primera parte que llegaría a las salas en 2012. Será un falso documental que contará el cómo México termina sumido en un caos tras unas polémicas elecciones y la llegada al poder de este grupo de personas, que utilizan una sustancia para mantener controlada a la gente. Entonces vendrá la tercera parte, que seguro los hará sentirse orgullosos a todos de ser mexicanos.

— ¿Por qué apostaste por la ciencia ficción para que fuera tu “opera prima”?
— Porque es arriesgado. En el cine mexicano hemos comenzado a encontrar una fórmula muy práctica: Haz una película de comedia o infantil, y atraes a la taquilla. También me mantuve alejado de escenas se sexo explícito y el abuso de groserías. Yo no busqué eso, y afortunadamente tengo alrededor a personas que buscan contar cosas nuevas. Soy un hombre que gusta de este tipo de retos.

EL INFORMADOR. Juan Francisco González Rodríguez

“2033 no es más que una pequeña ventana al futuro de los excesos en el ámbito político, económico y comercial”
Francisco Laresgoiti, cineasta.

El dato
Metacube, productora fundada en Guadalajara, fue la encargada de realizar los efectos especiales para 2033.

“Pablo” (Claudio Lafarga)
Pieza clave en la trama. Su origen es aristócrata pero su carácter es arrogante. Es un joven sumergido en el mundo financiero, rodeado de lujo, un día ve su vida transformada radicalmente cuando Villaparaíso comience a sentir los cambios del movimiento rebelde.

“Lucía” (Sandra Echeverría)
Rebelde de nacimiento. Sus padres fueron asesinados por gente del régimen, por ello decide seguir sus ideales. Sus conocimientos en medicina y farmacéuticos, son indispensables en la estrategia del movimiento contra la dictadura. Su belleza es su arma secreta.

Arte al desnudo se plasman a través de la Lentes

Hamburgo cuenta la historia del arte del desnudo a través de 250 fotografías. La exposición estará abierta hasta el 25 de abril

Se presenta la exposición 'Visiones del desnudo'donde se recogen 150 años de historia del arte del desnudo en la fotografía a través de más de 250 imágenes originales

BALUN CANAN, BERLÍN, ALEMANIA. 27 DE ENERO DE 2010.- La exposición "Visiones del desnudo", donde se recogen 150 años de historia del arte del desnudo en la fotografía a través de más de 250 imágenes originales, libros y estudios sobre el nudismo, enriquece desde hoy la oferta cultural de la ciudad alemana de Hamburgo, al norte del país.

Con la teoría de que los cuerpos sin ropa han creado gran fascinación desde tiempos remotos, la exposición realiza un recorrido desde las fotografías del siglo XIX, que muestran modelos con posiciones propias de la Antigüedad clásica y el Renacimiento, hasta los experimentos surrealistas de los artistas más modernos.

La exposición, que estará abierta hasta el 25 de abril, puede visitarse desde este fin de semana en el museo MKG de Hamburgo, donde se explican los cambios en los valores morales y los ideales de belleza a través del desnudo.

El equilibrio constante que deben mantener los artistas que juegan con la desnudez entre la educación, la inspiración y la curiosidad, se representa en la exposición mediante un recorrido que se divide en siete capítulos.

En el primero de ellos, "Academias y fotos exóticas del siglo XIX", los protagonistas son los cuerpos con curvas propios del estereotipo de belleza de la mujer de la época, con las mejillas sonrosadas.

El trayecto a través de la historia del desnudo continúa con "El arte de la fotografía alrededor de 1900. El Pictorialismo", "Vanguardias de los 20 y 30", "Posiciones artísticas después de 1945", "Naturismo", "Desnudo masculino" y, por último, "Desnudos glamourosos".

La exposición incide en el conflicto social que va aparejado al desnudo y su contradicción entre la vergüenza y la curiosidad, o entre la legitimidad y la provocación.

Para los responsables del museo, en "Visiones del desnudo" queda patente cómo se mezcla la tradición artística de la fotografía con los impulsos de los artistas contemporáneos.

Así, en la muestra se incluyen trabajos del fotógrafo Frank Stümer basados en el voyeurismo, y obras que marcan la emancipación de la mujer, en el caso de las fotos de Herlinde Koelbl.

La exposición explica cómo la fotografía del desnudo se fue emancipando de la idea inicial de ser únicamente un modelo de pintura o de escultura para convertirse en un elemento artístico vinculado al simbolismo y al reflejo de los estados emocionales y de los anhelos de los artistas.

Al compás con los creadores de arte a través del desnudo, con la llegada del siglo XX la idea de naturaleza como tal ganó terreno en la sociedad, especialmente en Alemania, donde las fotografías de este tipo de artistas abanderaron el movimiento naturista después de que el intelectual Richard Ungerwitter publicara en 1906 "Die Nackheit" (la desnudez).

Más tarde, con la llegada del Nacionalsocialismo, la estética de los cuerpos atléticos que practican deporte o las figuras estilizadas de los bailarines se convirtieron en el ideal físico, que luego ha continuado con una tradición del culto al cuerpo.

Un aspecto más radical de esos modelos se recoge en "Visiones del desnudo", que presenta los experimentos surrealistas e incluso abstractos de artistas como Frantisek Drtikol, que narra historias mediante un juego de luces y sombras, o los cuerpos deformes de Lista de Hans.

Entre la parte del glamour, las fotos, la moda y la publicidad se entremezclan en la exposición, donde puede observarse la serie de fotografías de Bern Stern "The last Sesion" (La última sesión), protagonizada por la actriz norteamericana Marilyn Monroe.

En total serán tres meses los que durará esta exposición, en la que muchos artistas o aficionados expresan, mediante su visión de la desnudez, su interés por la homosexualidad, el exhibicionismo o las nuevas formas de pensar del postmodernismo, tendencias siempre controvertidas en una parte de la sociedad.

Nueva creación del Ghost Magnet Roach Motel

ESTIMULARAN SENTIDOS DE LOS ASISTENTES A TRAVES DE UNA INTERVENCION DE ESPACIO

* Los creadores de esta actividad serán los artistas visuales Julio Orozco, Daniel Ruanova y Shinpei Takeda, así como el músico Antonio Cozano

BALUN CANAN, TIJUANA, B.C.- Una intervención de espacio, en el que se combinarán la interpretación de música y las artes visuales, será lo que realizarán los integrantes del Ghost Magnet Roach Motel (GMRM) este próximo viernes 15 de enero en la galería principal del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC).

Esta actividad iniciará a las 19:00 horas, en la que participarán los artistas visuales Julio Orozco, Daniel Ruanova y Shinpei Takeda, así como el músico Antonio Cozano; la admisión será libre.

Se trata de un colectivo sonoro que explora los sonidos analógicos, eléctricos, corporales y del entorno natural, el cual entra en acción cuandos el público está presente.

Lo que sucede en cada presentación del GMRM son encuentros de interrelación sonora-corporal donde los “fantasmas” buscan insistentes y taciturnos la manera de dialogar con el otro sin decir palabra, comentó la curadora de esta intervención, Marcela Quiroz Luna.

“No es posible decir con antelación los fantasmas que convocará cada encuentro, por eso es que el colectivo sucede mientras dura su acción; durante los días que espacian sus encuentros los integrantes del GMRM desaparecen (como las cucarachas que nombran) haciendo cada uno la vida en otra parte”, indicó.

Durante ese tiempo regresan empalmando capas de tiempo a sus particulares identidades, refirió, cuando no comparten el espacio que inventan cuando conforman el Ghost Magnet Roach Motel, vuelven el cuerpo a aquella otra parte de sí que informa la experiencia sensorial en la que se reúnen para deshacerse.

La primera intervención de espacio será llevada a cabo el 15 de enero y volverá a realizarse los días 22 y 29 del mismo mes en la galería principal del ICBC, en cada una de estas fechas el ensamble irá creando y destruyendo su propia obra en acción.

Sobre los integrantes

El GMRM está conformado por el artista visual Daniel Ruanova (México), quien investigando las relaciones políticas y sociales de la violencia y sus efectos, desarrolla su práctica artística entre la pintura, la escultura y la instalación.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Fear is God en la Couturier Gallery (Los Ángeles, CA, 2009); Politisch Unkorrekt, Kunstraum H&H (Köln, Alemania, 2009), Political Mutante Político, Arcaute Arte Contemporáneo (Monterrey, México, 2008).

Exposiciones colectivas recientes: Proyecto cívico, CECUT (Tijuana, BC, 2008); Viva México, Zacheta National Art Gallery (Varsovia, Polonia, 2007); Strange New World, MCASD (San Diego, CA).

Actualmente es becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2009-2010.

En este colectivo también participa Shinpei Takeda (Japón), cuya obra explora la identidad de la post-globalización a través de la narrativa, la memoria y la historia inscrita en varios contextos: desde los monzónicos valles en Burma, las periferias de Colombia, la comunidad japonesa en Brasil y los Campos de Refugiados de Somalia en San Diego, California.

Fundador de la ONG AJA Project, Takeda se desarrolla en una amplia gama de disciplinas y estructuras entre organizaciones civiles, proyectos colaborativos, antropología visual, psicología, gráficos, textos, periodismo, video, instalaciones de arte público y arte sonoro.

En GMRM participa Antonio Cozano (Estados Unidos), quien ha sido guitarrista de las agrupaciones: "Condemned", "The Spics", "Love, Sin and Diamonds" y "Antonio Cozano Quintet”.

En 1988 colabora con Bill Virchis en la “Máscara Mágica”; en 1989 trabaja con Danny Valdez en el filme “Zoot Suit”; en 1990 colabora con Héctor Espinoza en “Zeros” y ese mismo año musicaliza la obra de teatro “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca.

En 1995 se presenta con Paul Rodríguez y Vicky Carr, mientras que en el 2000 forma parte del Missoni Jazz Festival, San Francisco.

Otro miembro de este colectivo es Julio Orozco (México), quien se ha dedicado a la fotografía documental y sus intereses los ha encaminado sobre la reflexión cinematográfica, generando piezas visuales, sonoras e instalaciones en las que aborda nociones sobre la historia, la narrativa, la nostalgia y la identidad cultural.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Elipsis (CECUT, Tijuana, BC, 2009); Memorials (Nowy Teatr, Varsovia, Polonia, 2008); Cinema Testigo (Met Room Foundation, Barcelona, España, 2006).

Ha participado en las exposiciones colectivas recientes: Slide Show (KunstRaum H&H, Koln, Alemania, 2009); Occasional Relatives (Athenaeum, La Jolla, CA, 2009) y Beyond The Border (Aqua Art, Miami, FL, 2008).

La curadora de esta intervención de espacio del GMRM es Marcela Quiroz Luna quien es historiadora de arte y maestra en estudios de arte por la Universidad Iberoamericana.

Investigadora y curadora independiente, en 2007 publica el libro: “La ilusión de ser fotógrafo. Hacia una fenomenología de la fotografía estenopeica a partir de la obra de Carlos Jurado”.

Escribe periódicamente en Curare, Art Nexus y Fahrenheit, es becaria de la Fundación Jumex desde 2007 y actualmente cursa el cuarto año del Doctorado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos con la investigación “La escritura como gesto en el arte contemporáneo”.

Para mayores informes sobre la intervención de espacio que llevará a cabo el Ghost Magnet Roach Motel llamar al ICBC a los teléfonos 684-86-09 y 900-62-10 o consultar www.icbc.gob.mx

Cartelera del ICBC del 15 al 23 de enero 2010

Viernes 15

Intervención de espacio (pintura y música)

“Ghost magnet roach motel”, Tres intervenciones sónicas

De Shinpei Takeda, Daniel Ruanova, Julio Orozco

Galería principal, 19:00 horas

Admisión libre

Viernes 22

Intervención de espacio (pintura y mùsica)

“Ghost magnet roach motel”, Tres intervenciones sónicas

De Shinpei Takeda, Daniel Ruanova, Julio Orozco

Galería principal, 20:00 horas

Admision libre

Viernes 22

Homenaje al maestro Francisco Morán

Por su destacada labor como docente y director de teatro

Multiforo del ICBC, 19:00 horas

Admisión libre

Viernes 22

Presentación de libro

"Diarios del fin del mundo"

Varios autores

Sala audiovisual ICBC, 20:00 horas

Admisión libre

Sábado 23

Concierto de Javier Bátiz y los grupos locales Utokalhipsis Proyect, That´s Jazz, Púrpura y Luis Valenzuela

Subasta de arte a beneficio de la artista Rosina Conde

“Una rosa para Rosina”

Multiforo del ICBC, 19:00 horas

Admisión: $100 pesos

Continúa en exhibición...

Exposición de fotografía

"Esencias más allá de la apariencia"

De Claudia Moreno

Pasillo de la Fotografía del ICBC

Admisión libre

INVITA ICBC A EXPOSICION DE FOTOGRAFIA

Los trabajos son de la artista Claudia Moreno, quien fue seleccionada en la 6ta. Bienal de Fotografía y en la 2da. Muestra de Paisaje Natural en 2008

BALUN CANAN,TIJUANA, B.C., 6 DE ENERO DE 2010.- Este próximo viernes 8 de enero será inaugurada la exposición de fotografía “Esencias, más allá de la apariencia”, cuya autora es Claudia Moreno.

La exhibición será abierta al público a partir de las 19:00 horas en el Pasillo de la Fotografía del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), la admisión será libre.

La fotógrafa presentará en esta exposición a diversos personajes captados a través de su lente, trabajo que podrá ser apreciado a partir del próximo viernes.

Desde hace varios años, Claudia Moreno se ha concentrado en la fotografía como medio de exploración de las debilidades humanas, buscando en todo momento mostrar otras visiones de lo que comúnmente se concibe como bello o mediáticamente aceptado.

Es así que ya ha desarrollado varios trabajos en donde aborda estos temas y también ha participado en exposiciones.

En la serie titulada “Puerperio” Claudia retrató la depresión post-parto en ella misma, para encontrar la diversidad de sentimientos de la mujer al verse alterado tanto su cuerpo como su vida diaria; y en la serie denominada “Daniela” ilustró el papel de una modelo como sujeto cambiante manejado por los objetos que ella misma modela.

Más adelante realizó la serie “Imaginando un delito” donde el tema del secuestro se hizo presente para describir, de nuevo, lo que no aparece en los medios informativos, por lo que se requirió un escenario imaginario para recrear, al menos de forma aproximada, la dura realidad de nuestros días.

Parte de este trabajo fue seleccionado en la 5ta. Bienal de Fotografía de Baja California 2006, por otro lado, su serie “Mirando al Oriente” en la que presenta tomas de atardeceres en el mar, también se acreditó como selección de la 1ra. Muestra de Paisaje Natural de Baja California.

Su fotografía fue nuevamente seleccionada en la 6ta. Bienal de Fotografía y en la 2da. Muestra de Paisaje Natural en 2008.

Desde 2001, Claudia Moreno ha presentado su trabajo en exposiciones como la titulada “Acal-Lux”, del taller experimental de la UABC (2001, 2004, 2005, 2008).

También formó parte de la exposición itinerante en honor al aniversario de la ciudad de Tijuana denominada “Atisbos”, la cual fue presentada en Palacio Municipal y Casa de la Cultura (2006 y 2007).

En el 2007 participó en la exposición multidisciplinaria “Tijuana Seven + Two”, la cual se llevó a cabo en Basic, San Diego, California.

“Coincidencias” se tituló la exhibición que tuvo lugar en el ICBC en el 2008, mientras que en ese mismo año también inauguró “Dantesco” en el Espacio Cultural Casa de la 9 y “Transiciones” en el ICBC.

Para mayores informes sobre la exposición “Esencias, más allá de la apariencia”, llamar al ICBC a los teléfonos 684-86-09 y 900-62-10.